Hvordan designe et Zine-deksel som faktisk blir plukket opp: Zine-dekselideer, planlegging og grafisk design

Jeg har brukt mer tid enn jeg vil innrømme på å stå bak et bord på zine-fester og se folk gå forbi arbeidet mitt. På LA Zine Fest for et par år siden - den som ble holdt på The Broad, hvor over hundre leverandører satte seg opp på plazaen - la jeg merke til noe som endret helt hvordan jeg tenker på zine-omslag. Bordene der folk stoppet var ikke nødvendigvis de med best innhold inni. Det var de der noe på dekselet fanget blikket på seks fots avstand.

Den opplevelsen sendte meg ned i et kaninhull med å studere hva som får zine-deksler til å fungere. Jeg begynte å kjøpe zines spesielt på grunn av dekslene deres, trakk fra hverandre det som gjorde dem effektive, og eksperimenterte med mine egne. Denne veiledningen er alt jeg har lært - fra planleggingsstadiet gjennom spesifikke zine-omslagsideer du kan prøve akkurat nå.

Rettferdig advarsel: noen av disse rådene er meningsfulle. Jeg ringer når jeg deler en personlig preferanse kontra et universelt prinsipp.

Hvorfor er Zine-dekselet ditt viktigere enn du tror?

Her er den ubehagelige sannheten om å selge zines: folk tar kjøpsbeslutninger på sekunder. På en zine-fest som Chicago Zine Fest - som har holdt på i over et tiår og regelmessig er vert for 70+-leverandører - beveger deltakerne seg mellom dusinvis av bord på en enkelt ettermiddag. Coveret ditt selger før du får en sjanse til å åpne munnen.

På nett er det enda tøffere. Når noen ruller forbi zinen din på Etsy eller Instagram, er forsiden et miniatyrbilde som konkurrerer mot en uendelig feed. Hvis den ikke vekker nysgjerrighet ved 300 piksler bred, er det ingen som klikker seg gjennom for å lese beskrivelsen din.

Så ja, dekselet er ikke bare dekorasjon. Det er det viktigste markedsføringsverktøyet din zine har.

Del 1: Zine Planning - The Stuff Nobody Wants to Do (But Should)

De fleste overveldende zine-omslagene deler den samme grunnårsaken: skaperen hoppet inn i Canva eller InDesign uten å tenke gjennom hva omslaget faktisk trenger å oppnå. Jeg har gjort dette selv - mer enn én gang -, og resultatet er alltid et cover som ser "bra" ut, men som ikke stopper noen i sporene deres.

God zine-planlegging starter ikke med programvare, men med tre spørsmål. Skriv ned svarene. Seriøst.

Hva handler denne zinen om, i én setning?

Ikke et avsnitt. Hvis du ikke kan si det kortfattet, vil coveret slite med å si det visuelt. Da jeg jobbet med en fotograferingszine om dagligvarebutikker i Tokyo sent på kvelden, var setningen «den fluorescerende ensomheten klokken 03.00». Den setningen ledet enhver visuell avgjørelse.

Hvor vil folk først se dette coveret?

Et bord på SF Zine Fest? Et lite miniatyrbilde på nettbutikken din? En lenke i noens Instagram-historie? Kontekst endrer alt. Fet, enkel zine grafisk design leser godt i alle størrelser. Subtile teksturer og fine detaljer skinner bare når noen holder den fysiske gjenstanden.

Hvilken følelse bør seeren få før de åpner den?

Ikke hva de burde vite - hva de burde føle. Nysgjerrighet? Nostalgi? Uro? Energi? Jeg vil påstå at følelsen betyr mer enn innholdsbeskrivelsen. En zine om nattelivet i Tokyo trenger ikke et neonskilt på forsiden. Det må føles elektrisk.

Skisse før du designer

Dette er et råd jeg har motstått lenge fordi jeg ikke er en god skuff. Men å skissere handler ikke om å lage kunst - det handler om å kartlegge romlige relasjoner på papir. Hvor står tittelen? Hvor mye av omslaget er bilde kontra negativ plass? Er det et enkelt fokuspunkt?

Ta tak i utklipp og en penn. Bruk ti minutter. De stygge små miniatyrbildene du produserer vil spare deg for timer med formålsløst fikling i programvare senere. Jeg viste en gang en blyantskisse til en venninne som ikke hadde noen kontekst rundt prosjektet mitt, og hun sa umiddelbart «å, det handler om vann». Konseptet var sterkt nok til å overleve en forferdelig tegning. Det er slik du vet at du er inne på noe.

Del 2: De tre kjerneelementene i Zine Cover Design

Enten det er en punk-klipp-og-kollasje eller en ren, minimalistisk fotozine, er hvert omslag bygget av tre elementer: bilde, farge og tekst. Å forstå hvordan de samhandler er grunnlaget for ethvert grafisk designarbeid fra Zine.

Bilde: Ditt omslags håndtrykk

Bildet (eller bevisst fravær av en) er det hjernen behandler først. Her er tilnærminger jeg har sett fungere bra, grovt sortert fra sikker til fet:

Full-fotografering.

Bildet fyller hver kant av omslaget - ingen hvit kant, ingen marg. Kristyna Baczynskis risograf-trykte zines Spring Wild og A Measure of Space gjør dette vakkert, med livlige omslagsbilder som trekker deg inn før du i det hele tatt har registrert tittelen. Denne tilnærmingen passer til fotograferingszines, reisezines og alt som drar nytte av en følelse av fordypning. En ikke-omsettelig: Bildet ditt må være minst 300 DPI ved utskriftsstørrelse. Alt mindre ser mykt ut når det først er på papiret, og den mykheten er "amatør" enten du liker det eller ikke.

Den aggressive avlingen.

I stedet for å vise en full scene, klipp inn stramt. Vis bare øynene og neseryggen. Bare et par hender. Bare ett hjørne av en bygning. Betrakterens hjerne vil automatisk fullføre bildet, noe som betyr at de er forlovet før de bevisst har bestemt seg for å se. Dette er nøyaktig hva fotograf Yusuke Nagata fra Far East Darkroom anbefaler for portrett-fokuserte zines - intimiteten til en nærbilde-skaper en forbindelse som et hel-bilde av kroppen sjelden oppnår.

Det utklippede-emnet.

Fjern bakgrunnen fra hovedbildet slik at motivet flyter på omslaget. Det frigjorte-rommet rundt kan fylles med farger, mønster eller stå tomt for kontrast. Denne teknikken gjør at layouten føles lettere og mer dynamisk - tenk magasinenergi uten magasinbudsjettet.

Ikke noe bilde i det hele tatt.

Jeg vet, det høres motintuitivt ut for et visuelt medium. Men et omslag med bare typografi, farger eller abstrakt mønster skaper ekte mystikk. Hayley Wells' zine ICEBERG bruker kun collage-illustrasjoner og stempeltekst på et monokromt omslag - det skiller seg ut nettopp fordi det ikke ser ut som en typisk fotozine. Hvis du er bekymret for at interiørarbeidet ditt ikke lever opp til løftet et sterkt forsidebilde ville gitt, kan det faktisk fungere i din favør å hoppe over bildet helt. Senk forventningene, for så å overraske folk.

Farge: Emosjonell stenografi

Farge er ikke noe du legger til på slutten. Det er den følelsesmessige frekvensen av hele coveret ditt.

Monokrom bakgrunn.

Velg én dristig farge og la den oversvømme hele omslaget, og lag deretter bildet og teksten på toppen. En dyp marine føles autoritativ. En varm korall føles tilgjengelig. En flat svart føles underjordisk. Risograffellesskapet forstår dette instinktivt - riso zines bruker ofte en enkelt fluorescerende blekkfarge som bakgrunn, og resultatene er konsekvent slående. Hvis du er interessert i å utforske dette, tilbyr studioer som Lucky Risograph, Secret Riso Club og Tiny Splendor utskriftstjenester og kan gi råd om fargevalg.

Paring med høy kontrast.

Bakgrunns- og forgrunnselementene dine trenger spenning. Uten kontrast i varme vs. kjølighet, føles dekselet livløst. Uten lys mot mørkt føles det flatt. Du trenger ikke tolv farger - to som kjemper mot hverandre på riktig måte vil overgå et dusin som sameksisterer høflig.

Her er en ting jeg har lagt merke til som jeg ikke ser diskutert så mye: mange-zine-produsenter har som standard hvit eller off-hvit bakgrunn fordi den føles "trygg". Men ved et bord fullpakket med zines, er hvite deksler uskarpe sammen. En farget bakgrunn, selv en subtil en, skaper umiddelbart separasjon.

Begrensningen av svart og hvitt. Noen av de mest slående zine-dekslene jeg eier bruker null farge. Fjerning av farger tvinger alt annet --komposisjon, typografi, tekstur, kontrast - til å jobbe hardere. Den fotokopierte punk-estetikken fungerer på grunn av denne begrensningen, ikke til tross for det. Hvis innholdet ditt er sterkt og layouten din er sikker, trenger du ikke farger for å stoppe noen i sporene deres.

Tekst: Sannsynligvis mindre enn du bruker

Her er hvor jeg skal bli litt kontroversiell: du trenger kanskje ikke en tittel på coveret ditt i det hele tatt.

Zines er ikke bøker. De sitter ikke i bibliotekets hyller og trenger ryggetiketter for katalogisering. Yusuke Nagata sier det godt - han bruker det jeg vil kalle "veggtesten." Se for deg omslaget som henger innrammet i et galleri. Føles teksten som den hører hjemme, eller føles den som en klebrig etikett som er slått på toppen av kunsten? Hvis teksten forringer bildet, la det være av.

Jeg trodde ikke helt på dette før jeg prøvde det selv. En av mine zines solgte merkbart bedre etter at jeg fjernet tittelen fra omslaget og lot et enkelt fotografi tale for seg selv. Det er klart at kjørelengden din kan variere - dette fungerer best for fotozines og kunstzines, mindre for tekst-tunge perzines der leserne trenger å vite hva de får.

Hvis du bruker tekst, tre prinsipper:

Hold det minimalt. En kort, kraftfull linje gjør mer enn et avsnitt. Tenk bildetekst, ikke beskrivelse.

Vær hensynsløst selektiv. Dekning av fast eiendom er begrenset. Å prøve å kommunisere alt garanterer at du ikke kommuniserer noe. Velg den mest overbevisende vinkelen og forplikt deg.

Gjør hierarkiet klart. Tittelen får den første posisjonen og den største størrelsen. Navnet ditt, utstedelsesnummeret og eventuell sekundær informasjon skal være synlig underordnet - mindre, lettere, gjemt inn i et hjørne. Ikke få leseren til å jobbe med å finne ut hva som er viktigst.

Del 3: 7 Zine Cover-ideer som går utover det grunnleggende

Prinsippene ovenfor er grunnlaget ditt. Dette er spesifikke, handlingsrettede omslagsideer - som hver er testet enten av meg eller av produsenter jeg stoler på.

1. Ansiktet som stopper folk i å gå

Plasser et ansikt på omslaget - stramt beskåret, og vis uttrykk, tekstur, følelser. Mennesker er kablet til å se på ansikter; det er ikke et designtriks, det er nevrovitenskap. Plateselskaper har visst dette for alltid. Jazz- og soulalbum fra 60- og 70-tallet er praktisk talt alle ansikt- nærbilder, og de er noen av de mest ikoniske omslagene i visuell kultur.

For portrettfokuserte-zines, beskjær med mot. Ikke vis hele hodet. La rammen skjære inn i ansiktet slik at betrakteren føler at de får et intimt glimt i stedet for et posert portrett.

2. Holografisk eller foliefinish

Hvis du jobber med en profesjonell skriver, spør om holografiske eller foliedeksler. Jeg så dette gjort bra for første gang på en zine-fest i 2019, og den fysiske skimmeren var nesten umulig å ignorere fra andre siden av rommet. Holografiske finisher er fortsatt uvanlige nok i indiepubliseringsverdenen til at de leser som spesielle i stedet for gimmicky.

Rettferdig avsløring av kostnader: holografisk utskrift gir reelle utgifter. For et kort opplag på 50-100 eksemplarer, kan det hende du ser på en ekstra $1-3 per enhet, avhengig av skriveren din. Men hvis zinen din er priset til $10-15, er denne markeringen lett å absorbere - og den visuelle gevinsten ved arrangementer er betydelig. Dette passer best med zines om natteliv, urbane miljøer, musikkkultur eller noe med kinetisk energi.

3. Kalkerpapiroverlegg

Skriv ut tittelen og teksten på gjennomsiktig kalkerpapir og bruk den som et eget dekklag over hovedbildet. Den semi-gjennomsiktigheten skaper en tåkete, drømmeaktig kvalitet. Nagata brukte dette for sin "Hokkaido"-bildezine - forsidebildet ble tatt kl. 06.00 på Japans østkyst, og sporingspapiret understreket morgentåka på en måte som direkte utskrift på papir aldri kunne.

Den beste delen? Du kan gjøre dette hjemme med en blekkskriver og en pakke kalkerpapir fra enhver kunstbutikk. Totale tilleggskostnader er nesten ingenting. Søk på Pinterest etter "sporpapiromslag" - du vil finne dusinvis av tilnærminger, fra minimal til utsmykket.

4. Halvtoneeffekt

Konverter forsidebildet ditt til et halvtonepunktmønster ved hjelp av Photoshop, GIMP (gratis) eller til og med Canvas innebygde-filtre. Dette forvandler et vanlig fotografi til noe som står mellom fotografi og grafisk design - det signaliserer umiddelbart "dette er et designet objekt, ikke bare et trykt bilde."

Nagata brukte denne teknikken på sin zine 404 not found Issue 2.1, og fotograf Nobuyoshi Arakis fotobok KOSHOKU bruker en lignende tilnærming. Siden de fleste zine-produsenter som standard bruker rett fotografering på omslag, skiller en halvtonebehandling seg ut.

Bonus: halvtonebilder oversettes vakkert til silketrykk. Du kan utvide zinens visuelle identitet til vesker eller t-skjorter ved å bruke det samme kunstverket - som, hvis du selger på fester, gir deg ekstra varer uten ekstra designarbeid.

5. Håndskrevet tittel

Dette er den enkleste ideen på denne listen og muligens den mest effektive. Skriv tittelen din for hånd med en Sharpie, skann den og slipp den på omslaget ditt. Ferdig.

Håndskrift kommuniserer noe ingen skrift kan: dette ble laget av et spesifikt menneske. Den er ufullkommen, den er personlig, og den signaliserer DIY-ånden som zine-kulturen er bygget på. Håndskriften din trenger ikke å være vakker. Hvis det er rotete, len deg inn i det. Zines er ikke bøker - de trenger ikke å se polert ut. De må se ut som noen brydde seg nok til å lage dem.

Jeg skal være ærlig: Jeg foretrekker litt denne tilnærmingen til å ansette en kalligraf eller bruke en skrifttype. Hele poenget med et hånd-omslag er at det ikke er perfekt. En skrifttype som simulerer håndskrift føles bare som en løgn som alle kan se gjennom.

6. Ren typografi, null fotografi

Design et omslag med bare typen - ingen bilder, ingen illustrasjoner. Lek med skala, rotasjon, vekt, avstand. La ordene i seg selv bli det visuelle elementet.

Dette fungerer spesielt godt for-teksttunge zines (essays, poesi, skjønnlitteratur, perzines) der et bilde kan skape en misvisende forventning. Men det krever at du faktisk forstår typografi, som... ikke er alles styrke. Hvis du er ny på dette, start med Google Fonts --filter etter "Vis" for å finne skrifttyper med nok personlighet til å bære et omslag. Begrens deg til ett eller to ansikter. Begrensningen vil tvinge frem bedre design.

7. Synlig konstruksjon - Det bevisst "uferdige" omslaget

Vis båndet. Vis kopimaskinartefakter. La margene være ujevne. Stempel tittelen med et gummistempel. Lim inn elementer med synlige limkanter.

Dette er ikke latskap som maskerer seg som estetisk -, det er et bevisst valg av zine grafisk design forankret i punk-zines, riot grrrl-kultur og postkunsttradisjonen. Ziner som Quit Your Job og Eat Pizza lener seg inn i denne energien med silketrykkede omslag og fotokopiert interiør. For samlere er denne håndlagde kvaliteten akkurat det som gjør en zine ønskelig. Den sier "dette objektet er begrenset, menneskelig, ugjentakelig."

På zine-festene jeg har deltatt på, bordene som genererer mest "hva er DETTE?" reaksjonene er nesten alltid de med åpenbart hånd-monterte deksler. I en verden av algoritmisk perfekte miniatyrbilder, er bevisst grovhet sin egen form for sofistikering.

Del 4: Velge verktøyene dine - Hva du skal designe med

• Ulike verktøy passer til ulike ferdighetsnivåer og budsjetter. Her er en ærlig oversikt:
• Canva (gratis / $13 per måned for Pro) - Det mest tilgjengelige alternativet. Canva har innebygd-zine-maler, dra-og-oppsett og nok funksjonalitet for 80 % av zine-prosjektene. Jeg vil anbefale dette for førstegangs-zine-produsenter eller alle som ikke ønsker å lære seg profesjonell programvare. Begrensning: mindre presis typografisk kontroll og eksport for profesjonell utskrift kan være vanskelig.
• Figma (gratis for personlig bruk) - Stadig mer populær i zine-verdenen. Jesse Pimenta og Cheyce Batchelor designet deres 97-siders Dance Data Underground Fanzine helt i Figma. Det er samarbeidende, raskt og gratis – men det er et skjermdesignverktøy, så du må håndtere utskriftsoppsettet manuelt.
• Adobe InDesign ($23/mnd) - Bransjestandarden for utskriftslayout. Hvis du planlegger å lage zines regelmessig eller ønsker presis kontroll over utfall, marginer og fargeseparasjoner, er InDesign verdt å lære. InDesign Skills har en solid gratis opplæring spesielt for zine-layout.
• Affinity Publisher ($70 én-gang) - Et sterkt InDesign-alternativ uten abonnementet. Full utskriftslayout til en brøkdel av prisen.
• Fysiske verktøy - saks, limstift, kopimaskin, gummistempler, Sharpies. Aldri avslå den analoge tilnærmingen. Noen av de bestselgende-zinene på hver fest jeg har deltatt på, ble satt sammen for hånd uten noe programvare involvert.
• Og hvis du vurderer risografutskrift for det karakteristiske teksturerte utseendet, tilbyr verktøy som Spectrolite (gratis, kun Mac) dedikerte zine-layoutmaler med risograf-spesifikke fargeseparasjonsfunksjoner.

Del 5: The Print-Klar sjekkliste

Før du sender zine-omslaget til skriveren eller kopibutikken, gå gjennom disse:

Oppløsning. Hvert bilde må være 300 DPI ved utskriftsstørrelse. Sjekk inn designprogramvaren din -, ikke se på den. Et bilde som ser skarpt ut på skjermen kan se merkbart mykt ut på papir.

• Blø. Hvis et designelement berører kanten av siden, forleng det 3-5 mm forbi trimlinjen. Uten blødning vil du få tynne hvite strimler langs kantene der kutteren ikke lander perfekt. Dette er en feil jeg ser konstant på zine-fester, og den markerer umiddelbart en zine som nybegynnerarbeid.
• Fargemodus. Utskrift profesjonelt? Konverter til CMYK. Fargene på RGB-skjermen vil ikke samsvare med det som kommer av trykk - lyse neoner og livlige blåtoner er de vanlige ofrene. Skriv ut en testside på en lokal kopibutikk før du forplikter deg til en full kjøring. Hvis du gjør risograf, vil du jobbe med spesifikke spotfarger i stedet for CMYK, så se riso-studioets blekkdiagram.
• Seriekonsistens. Planlegger du flere problemer? Etabler en visuell mal fra utgave 1: hvor tittelen sitter, hvilken skrifttype du bruker, rutenettstrukturen. Dette betyr ikke at alle zine-omslag ser identiske ut - det betyr at det er en gjenkjennelig familielikhet. Når noen ser nummer 3 på DC Zinefest, bør de gjenkjenne det som ditt selv om de bare har sett nummer 1.
• Ikke glem det viktigste. Avhengig av distribusjon, kan det hende du trenger: tittel/topptopp, utstedelsesnummer eller dato, en strekkode (hvis du selger gjennom detaljhandel) og navnet ditt eller samlenavnet ditt. Vit hvilke som kreves og design plass for dem fra starten i stedet for å stappe dem inn på slutten.

Del 6: Zine Cover Ideer for forskjellige typer Zines

En ting jeg ikke har sett diskutert nok -, og det er en blindsone for zineplanlegging -, er at forskjellige zine-formater krever forskjellige dekningsstrategier. En fotozine og en perzine har forskjellige målgrupper med forskjellige forventninger.

• Fotograferingszines: Led med ditt sterkeste bilde. Full-blødning er nesten alltid den rette samtalen. Vurder å utelate tittelen helt - la bildet være omslaget. Halvtoneeffekter og kalkerpapiroverlegg fungerer strålende her.
• Illustrasjon / kunstzines: Coveret ditt ER kunsten din. Behandle den som den viktigste enkeltdelen i samlingen. Risografutskrift kan legge til tekstur og dybde som digitaltrykk ikke kan matche - og risos små ufullkommenheter (registreringsavvik, blekktekstur) forbedrer ofte håndtegnet-arbeid.
• Tekst-tunge zines (perzines, essay zines, poesi): Typografi-fremover fungerer best her. En overbevisende setning hentet fra interiøret, satt i en sterk skrifttype, kan være mer effektiv enn noe bilde. Eller gå i motsatt retning - bruk et abstrakt mønster eller ensfarget for å skape mystikk.
• Collage / blandede-medier: Len deg inn i kaoset. Lagdelte, strukturerte, "rotete" omslag er ikke bare akseptable her - de forventes. Vis prosessen din. La omslaget føles som en forhåndsvisning av energien inni.